4. Promova o trabalho de pessoas e comunidades específicas e evitar estereótipos
Os povos indígenas não se vestem, agem, pensam ou falam de acordo com as expectativas ocidentais pré-estabelecidas. O mesmo se aplica às florestas, que devem ser representadas em toda a sua diversidade, sem se fixar em regiões gerais como a Floresta Amazônica
Existem muitas florestas diferentes em Abya Yala (um termo indígena que aqui se refere à América Central e partes do continente sul-americano), como a Mata Atlântica, a Caatinga, o Páramo e a Valdiviana, que devem receber tanta atenção quanto a Amazônia.
É importante promover imagens que vão além dos estereótipos negativos, evitando o uso de linguagem e imagens que exacerbem a discriminação.
“Quando é o Dia da Amazônia, as pessoas dizem: “Posso usar uma de suas fotos para falar sobre a Amazônia?” Eu digo: “Mas isso é Cerrado, não é Amazônia”. O povo vê retratado um indígena, pensando que o Brasil é só a Amazônia, mas ele é do Cerrado, não da Amazônia. Isso também é uma espécie de generalização, pensar que só existem povos indígenas na Amazônia.”
Edgar Kanaykõ, Etnofotógrafo e Antropólogo, povo Xakriabá, Brasil
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É importante prestar atenção à linguagem e às imagens que você usa, para que possa proteger a dignidade das pessoas e combater preconceitos prejudiciais. Apoie o futuro que os Povos Indígenas estão escolhendo para si, de acordo com suas próprias línguas e seu próprio senso de ancestralidade e destino.
Dê voz a indivíduos, comunidades e florestas específicas, evitando termos ou narrativas como “tribos isoladas”, que são genéricas e sujeitas a estereótipos negativos. Como as práticas tradicionais estão mudando rapidamente, é vital apoiar e refletir visualmente as adaptações culturais e climáticas, que são moldadas pela genuína autodeterminação indígena e resiliência cultural. Isso se aplica não apenas aos Povos Indígenas nos territórios, mas também às comunidades indígenas em áreas agrícolas, zonas industriais e cidades.
“A outra coisa que se percebe do envolvimento de longo prazo com os povos indígenas é a rapidez com que os costumes e as práticas mudam, e que o que parece eterno está, na verdade, sendo constantemente remodelado - isso é autodeterminação.”
Marcus Colchester, Programa Povos da Floresta, 2014
“Quando fazemos as mesmas imagens repetidamente, acabamos criando um estereótipo. Por muitos anos, fotografamos povos tradicionais de maneiras exóticas e as imagens resultantes caberiam perfeitamente em um museu. Essas imagens criam a ilusão de que os povos tradicionais não usam outra coisa senão as tradicionais roupas feitas à mão, que não usam tecnologia, entre outros, contribuindo para um imaginário de “pureza”. A aceitação dessas imagens como a única verdade tem consequências diretas na vida de qualquer outro povo tradicional que não se enquadre no estereótipo. Eles são atacados, sua identidade é questionada e são chamados de invasores por se apropriarem de suas terras e de seus recursos.”
Pablo Albarenga, fotógrafo de documentários e contador de histórias visuais, Uruguai
“Nixiwaka Yawanawá, do estado do Acre, no Brasil, protestou do lado de fora da exposição de Nelson em Londres. “Como uma pessoa tribal, me sinto ofendido com o trabalho de Jimmy Nelson, Before They Pass Away. É ultrajante! Não estamos morrendo, mas lutando para sobreviver. A sociedade industrializada está tentando nos destruir em nome do ‘progresso’, mas continuaremos defendendo nossas terras e contribuindo para a proteção do planeta”, disse ele.”
- John Vidal, para o jornal The Guardian (2014)
O trabalho minuciosamente encenado do fotógrafo Jimmy Nelson retrata povos tradicionais exotizados e idealizados, fornecendo um exemplo claro de alteridade e fetichização – uma imagem cenificada do “intocado e puro nobre selvagem”.
Seu trabalho centra sua própria voz e seu próprio papel, aventurando-se em terras distantes para documentar esses povos “antes que morram”. Sua abordagem, proporcionando às pessoas fotografadas pouca agência ou voz, reflete a do “salvador branco”.
Nelson cita como sua inspiração o polêmico fotógrafo do século 19, Edward Curtis, que criou uma extensa coleção de imagens romantizadas de povos nativos americanos, chamando-os de “a raça em extinção”.
“Eles ainda têm essa visão quase salvacionista e religiosa de que os povos indígenas são esquecidos por Deus e coisas assim, mesmo no século 21. Essas visões se perpetuam e servem como ferramentas para que não apenas a mídia continue a usar uma linguagem que racializa, discrimina ou estigmatiza as comunidades indígenas, mas também servem como ferramentas diretamente para a própria sociedade continuar a segregar essas comunidades. Então, é importante mudar as narrativas ... [elas não] vão mudar da noite para o dia ou apenas falando mais baixinho com um indígena, ou comendo sua comida ou lhes contando tudo agora ... Narrativas mudam ouvindo a voz dos próprios povos indígenas. Porque só eles sabem o que é viver ali. Se vamos falar de ética, temos que começar por aí."
Sara Aliaga Ticona, fotojornalista
“Às vezes, os jornalistas têm ideias pré-concebidas sobre o que queremos ver. Para mim, fundamental é o que eles [Povos Indígenas] realmente são e refleti-los da melhor e mais criativa maneira … Refletir um acontecimento sem distorcê-lo, sem exotizá-lo, sem ampliá-lo, sem sensacionalizá-lo, como geralmente se faz”.
Sara Aliaga Ticona, fotojornalista, povo Aymara, Bolívia
“As imagens continuam afetando negativamente as comunidades e, portanto, as florestas. As imagens nos representam como: marginalizadas, pobres, ignorantes, vulneráveis, ou vão ao extremo de nos representar idealizadas como protetoras místicas e ferozes da Mãe Terra - e é claro que a grande maioria da sociedade, inclusive povos indígenas, assume que esta é a condição dos Povos Indígenas [em geral]. O que desencadeia uma série de eventos que não favorecem o meio ambiente ou a sociedade.”
Mara Bi, fotógrafa, povo Embera, Panamá
O fotógrafo Jeison Riascos fundou a plataforma Talento Chocoano em 2010. “Chamo isso de capacitar e tornar visível, mostrando o conteúdo positivo da região. Esse tipo de conteúdo não era publicado e, quando falavam do Chocó, falavam apenas em roubar ou matar ou estuprar. Nunca falavam nada de bom. Por isso foi criada essa plataforma, que permitia [ao chocó] ter voz no país e no mundo”.
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“Sempre considero de que maneira o que eu publico vai afetar a saúde mental das pessoas. Procuro o personagem ou a história para permitir que a pessoa, ao ver ou ler, ela se sinta vista.”
Jeison Riascos, fotógrafo
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Capítulos do relatório ligados a este princípio (conteúdo em inglês)
Evitando a cenarização
Ausência de representação de afrodescendentes no uso da terra e proteção florestal
Produção de estereótipos negativos
Alteridade
Fetichização
Rotulagem midiática
Exnominação
Eliminando a ideia do ‘salvador branco’